Youreka Music Creators. Powered by Piotr Talalay

Вас ждёт трансцедентное путешествие в мир изысканного вокального джаза с применением самых последних звуковых и видео- технологий .

Слизано с Caribou - Jamelia

Прискорбно осознавать, что не только русская поп-музыка слизана с иностранных аналогов (прямо сейчас происходит скандал Didier Marouani VS Филипп Киркоров), но и продвинутая русская хипстерская электроника туда же; здесь чувак даже не стал ждать лет десять, чтобы все подзабыли мелодию-оригинал, ибо Карибу у нас всё равно мало кто знает ;((

#YourekaVersus

Премьера дуэта для тенор-саксофона и виолончели

Друзья! - А особенно те, кто интересуется детской импровизационной педагогикой; 27 октября в полдень состоится мастер-класс выдающегося детского педагога Петра Петровича Петрухина. Если вы не знаете, кто это - это прекрасный психолог среди педагогов, умеющий не только полностью захватить внимание ученика на занятии, но и обладающий отличной методикой «разжёвывания» теории и практики.

Более подобная информация - по ссылке за фото.

Таладарь 10.2016

Джаз, пост-джаз, оперативная композиция, русская импровизационная музыка, музыкальные спектакли

Yourekadar стал таладарем: в этом календаре - только выступления с участием этого барабанщика, так что всё должно быть честно.

Пётр Талалай, его узнаваемый и экспрессивный саунд ударных и неординарные коллективы с его участием.

via Alexey Kruglov

Органы в большом городе

6 октября вечером на фестивале “Органы” своё видение импровизации на органе представят четыре превосходно импровизирующих коллектива. Нам показалось, что организаторы в своём анонсе недостаточно показали внутренний мир этих музыкантов - уж больно редки выступления наших органистов, и тем более уникально их совместное, хоть и поочерёдное, появление на сцене, чтобы описывать их обычными словами из пресс-релизов и ограничиваться мало кому интересным текстом об истории инструмента. Давайте посмотрим, что стоит за звуком, изначально призванным вызывать религиозный трепет, но нашедшим себе гораздо лучшее применение в нашей современной городской культуре.

Что ��нтересно - люди, управляющие инструментом, способным вызвать этот самый нешуточный душевный трепет - близки к тому, чтобы быть интровертами, или являются ими. Вот, например - Владимир Нестеренко, лидер Трио ВКЛ - кажется, слишком талантлив для широкой публики: нет, чтобы написать сладенькую темку или попсовый мотивчик и раскручивать его на трёх аккордах: он вертел популярность и играет гранулированный мейнстрим, прекрасно играющий в прятки с традицией, его мир и язык захватывают, но захватывают только того, кто идёт навстречу, вникая в фактуру и развитие. За это Нестер��нко любят на тру-джазовых фестивалях и актах, таких, как образцовый локальный «Сентябрь в Тихвине» и даже совсем популярный столичный «Усадьба Джаз». Лично нам музыка Трио почему-то напомнила Aphex Twin - такой же содержательный, недоступный с первого взгляда и тщательно фактурно проработанный мир.

В качестве презентации Трио ВКЛ с Владимиром Нестеренко на органе, мы выбрали вот это видео их живого, необрезанного выступления на фестивале Сентябрь в Тихвине.

Нам показалось, что скомпрессированный звук, записанный с другого конца зала через микрофон камеры вместе с видео, и двадцатипятиминутная, обусловленная техническими трудностями импровизационная вступительная речь Кирилла Мошкова, в которую он вынужден был вместить множество интересных фактов об органе, органистах и разных подходах к джазу - достаточно интересная сама по себе - как нельзя лучше передают атмосферу этого концерта, в котором очень плотный и при этом не всегда понятный с первого раза джазовый поток - хоть и главная, но лишь часть происходящего.

Теперь коснёмся Николая Добкина и его группы Backstage. Мы давно знаем этого музыканта, это виртуоз своего инструмента, при этом - скромный и тихий парень, играющий, тем не менее, довольно громкую музыку. Забавно, что сильный академический бэкграунд, и, как следствие, отсутствие разумного эгоизма по формированию и продвижению себя, похоже, заставляют этого талантливого музыканта чувствовать себя несколько потерянно в социальном контексте, что в нашей культуре случается сплошь и рядом; вот это видео интервью очень эмбиентно, и оно открывает нам взгляды этого умнейшего человека на положение дел в блюзе/роке/джазе в нашей стране:

Что касается Одиссея Богусевича (также известного в интернетах как odybo и Ulisses Odysseus), то всё та же грёбаная интровертность (или, скорее, всё-таки пафос!) не даёт нам узнать об этом мастере: Одиссей записал около 20 (если не больше) альбомов, в стилистике от гоа-транса (!) до камерного джаза со струнным квартетом, и на каждом из них его выдающаяся фразовая ритмичность позволяет его музыке быть слушабельной (как минимум). Он играет так, как будто разговаривает, даже если этот разговор, похоже, сыгран ребёнком одной рукой на самоиграйке на детском утреннике, как на альбоме дуэтов с Арменом Мерабовым (который был записан с какими-то искажениями в звуке рояля; но Одиссей не убоялся и потратил на восстановление записи несколько месяцев своего личного времени, так ещё и делал это своими руками). Он играет так, как будто разговаривает - в его проекте Winter Sun, в котором также принимает участие настоящий русский гусляр Павел Лукоянов, он делает это настолько изысканно и с таким уровнем саунд-продьюсинга, что альбом коллектива (кажется, единственный) стоит наравне с обожаемым нами Miles Gurtu. Здесь, на фестивале, Одиссей будет играть на органе в необычном трио с мульти-инструменталистом 🐱 Антоном Котиковым и барабанщиком Петром Талалаем, и какие истории они расскажут нам - станет известно только на концерте. Вот выступление несуществующего ныне дуэта Одиссей & Талалай, записанное энное количество лет назад. Пьеса называется Mice Blues.

И наконец, изюминка вечера - или ложка дёгтя, если хотите - команда Surfing Dog известного блюзмена и яндексоида (зачёркнуто) Владимира Русинова. Володя здесь играет на гитаре, а Григорий Сандомирский, по совместительству худрук и идеолог фестиваля - на, собственно, органе. Этот состав имеет акустически-джазового двойника, Goat'S NoteS, довольно известного (без шуток!) на мировой импровизационной сцене. Оперативная композиция, психоделическая анархия, изобретательно и тщательно упакованная в конструктивистские рамки техно-панка и украшенная iOS - музыкой в живом виде, эффекты прямо с айпэда. Поясним: оперативная композиция - это когда музыканты не репетируют заранее заготовленные куски музыки, но общаются перед концертом с помощью других вербальных систем и способов и строят на концерте музыку “с нуля”, как в первый раз, без предварительной подготовки. Послушайте это плотнейшее взаимодействие, угар и беспредел:

Это всё, ребята! Ждём вас на фестивале.

Ещё больше информации - в официальном мероприятии в фейсбуке.

🐱 Мы хотим: Котиков, Kind of Blue, Одиссей и Волох

Скажите, вы любите котиков? Тогда этот концерт - точно для вас! (По крайней мере, именно такой способ рекламы, как один из наиболее эффективных, советовал нам использовать некоторое время назад один неглупый человек, чья группа также имеет в своём названии слово Cats.)

Если серьёзно - этот концерт действительно заслуживает вашего внимания. Свободный вход и удобное расположение довольно просторного «Радио Сити» приятны. Бэндлидер Антон Котиков сам по себе достаточно интересен, его игра на саксофоне, дудуке и других духовных духовна и естественна - Антон считает своим учителем слепого гения из 60-х Роланда Кирка и придерживается экстатически-эмоционального подхода к импровизации, в противовес модному сейчас техническому. (Москве этого очень не хватает. - прим. ред)

Давайте кликнем фото и посмотрим завершающую пьесу с концерта квинтета в клубе Эссе. Это Five Children Антона Котикова:

Колтрейновский джем здесь

- в музее Garage в парке Горького.

Закрытие Колтрейновского фестиваля «Свет. Звук. Форма», посвящённого 90-летию маэстро, пройдёт сегодня в музее Garage в парке Горького. Отрадно, что за две недели фестиваля организаторы не только не побоялись вытащить на сцену множество оригинальных музыкантов, базирующихся в Москве, стремящихся не просто играть фразами Колтрейна, но подражающими ему высокой духовностью и новаторством подхода к музыке - но и организовали выставку, рассказывающую о связи во времени последнего периода творчества маэстро и первых годах жизни ресторана Времена года, в отреставрированном здании которого и находится сегодня музей, игравшего значительную роль в становлении джаза и свободного музыкального искусства во времена СССР.

В серии #deepdiyrk мы собрали несколько разнородных материалов, объединённых общей темой - Джон Колтрейн и сегодняшний день (тут мы имеем в виду именно сегодня - 25 сентября 2015 года, несмотря на то, что День рождения Джона Колтрейна и его 90-летний юбилей был 23 сентября). Смотрите материалы, кликнув на картинку.

Ёврикадарь. Расписание Талалая.

Сентябрь 2016

Open Trio

4 сентября

Photo by Cyril Moshkow of jazz.ru

Expressive Composition / Jazz

Красивая и концептуально выстроенная музыка Анатолия Осипова, медленно плавящаяся, развиваясь в мощном энергетически - культурном поле одного из главных музеев страны

Кавказский Меловой Круг

6, 20, 24 сентября

Эпическая драма

Q Music Band

9 сентября

Pop / Jazz

Презентация вагона метро нового типа с С. Собяниным

Flying Fish (✈ 🐠 )

9 сентября

Araab Jazz

Tinto Brass Band

  • 10 сентября
    • Театральный демарш
      • Парк Эрмитаж, весь день

Live People Trio & Contemporary Jazz Jam

  • 11 сентября
    • Modern Russian Jazz
      • Old Town Bar 21:00

Live People Ensemble

16 сентября

  • Квартет Олега Грымова
    • Conceptual Modern Jazz
      • День рождения Джона Колтрейна. Фестиваль «Свет. Звук. Форма».
        • Атриум музея «Гараж» 20:00

18 сентября

  • Квинтет Антона Котикова
    • Conceptual Easy Listening Jazz
      • День рождения Джона Колтрейна. Фестиваль «Свет. Звук. Форма».
        • Атриум музея «Гараж» 18:00

20 сентября

  • Кавказский меловой круг Бертольд Брехт / Круглый Бенд
    • Драматический спектакль
      • Театр драмы им. Волкова, Ярославль 18:30

24 сентября

  • Кавказский меловой круг Бертольд Брехт / Круглый Бенд
    • Драматический спектакль
      • Театр им. Маяковского 19:00

29 сентября

  • Котиков/Волох/Богусевич/Шушков/Талалай
    • Miles Davis / John Coltrane tribute
      • Радио Сити,

Фестиваль Voicingers лучше рассматривать (и сами организаторы называют его скорее так) как “Gathering” - то есть собрание, или, простым языком - тусовку, в конструктивном и душевном смысле слова. Адресован он в первую очередь всем тем, кто интересуется в той или иной степени пением, в первую очередь - “поющим музыкантам”. Как говорил известный бэндлидер Владимир Сегал, ударные и гитара являются на сегодняшний день самыми малоисследованными инструментами. Как нам кажется, сюда же можно добавить ещё и вокал, а так же компьютер и все остальные средства для создания электронной музыки. Помнится, знаменитые Kraftwerk несколько лет назад говорили, что если сравнить возраст электронной музыки сегодняшнего дня с возрастом человека, то ей сейчас четыре года. Об электронной музыке и её средствах мы вспомнили не случайно и ещё вернёмся к ним в контексте фестиваля.

Вокал используется сегодня самым широким образом, но удаётся ли нам найти в окружающем нас звуковом ландшафте что-то новое, свежее и при этом художественное, исполненное голосом? Представьте, что вы знаете только пятьдесят оттенков серого, плюс несколько розового - и это всё, из чего состоит ваш мир. И вдруг вам показывают все остальные цвета - тысячи, миллионы оттенков. Попав на фестиваль Voicingers, наша первая реакция была отторжением вроде “зачем всё это, нам это не нужно” и отчаянием в стиле “куда всё это девать, ведь нет ничего знакомого, к чему это можно привязать?”: нам показалось, что мы попали в параллельную реальность, в которой люди не пытаются по российской привычке добиться власти и доминирования над ансамблем и над слушателем, но общаются, передают друг другу некую очень важную информацию - и при этом на высочайшем техническом уровне. Так было с концертом Leila Martial, который мы, к своему великому сожалению, пропустили, ибо не успели вернуться из Auschwitz (из Освенцима), который был у нас в обязательной программе - но мы можем судить о концерте по парочке видео и по восторженным отзывам, которые мы слышали на следующий день. Так было с выступлением Andreas Schaerer, в котором он не спел практически ни одной мелодии, но зато показал себя как электронный музыкант, используя “Things ain’t what they used to be” - приёмы, которые обычно не используются ввиду своей сложности или необычности; как вам, к примеру, исполнение Андреасом полноценного электронного трека с партией барабанов, очень насыщенной перкуссией, басом и ещё и подключившимся, собственно, вокалом - то есть голосом - в конце пьесы. Финский гитарист Kalle Kalima при своей довольно свободной фразировке мог спокойно опираться на партии Андреаса - настолько они были ритмичны.

Собственно, нас поразил уже первый же вокалист, которого мы услышали в концертной программе - живущий в Польше музыкант греческого происхождения Jorgos Skolias, ансамбль которого назывался не иначе, как Instrumental Tercet - возможно, чтобы подчеркнуть, что вокалист, кроме исполнения тем, использовал свой голос в основном как семплер, поочерёдно в коллажной манере “включая” принципиально разные тембры и не боясь фри-джазовых ансамблевых эпизодов.

Относительно фри-джаза можно сказать, что музыканты, в том числе и конкурсанты, не боялись использовать это свободное горение как краску в любом нужном месте, делая это со вкусом. В наших широтах до сих пор добрая половина “джазменов” скажет вам, что фри-джаз - это “собачатина” и что они не принимают её ни под каким видом, или уж по крайней мере не хотели бы в ней участвовать.

- добавьте сюда индивидуальность, которую вносит любой вокалист в музыку - ведь если только твой талант не закрыт речевыми шаблонами современных эстрадных школ, проповедующих клише, то вокалист получает едва ли не самый короткий и интуитивный путь к достижению “jouissance” и “grain” своего физического “я”, ближе всего находящегося к его телу - его наиболее индивидуальной, физической форме сущности.

Весна на улице Карла Юхана

«Исторический» ансамбль, как совершенно справедливо называют дуэт его создатели - ведь «Весна» существует и делает изысканный танцевальный вокальный лаунж о светлой, наивной, чистой безответной любви аж с 1993 года - собираются не только возвращаться, но и расширить состав - с дуэта до полноценной живой группы. Талалай, по понятным причинам и с некоторым сожалением отказывается - он не планирует оставлять коллективы, в которых постоянно играет, а рабочее время у него совершенно расписано. Но, возможно, кто-то из молодых монстров заинтересуется?