Ёврика Musica. Воодушевляющая сила звука 🎶 💪

Натуральная музыка. Средство найти себя в большом городе.

Пожалуй, это - самый мрачный альбом изо всех, что мы слышали за последнее время; встаёт вопрос о появлении стиля New Dark (в противовес New Complexity). Проводя аналогии с электроникой, это - Dark Ambient, но сыгранный акустически, что добавляет ощущения большей реалистичности происходящему; все рояльные партии и партии ударных сыграны вживую. Слушание альбома - саспенс; ощущения после прослушивания - катарсис. Но это - если только вам удастся выбраться живыми из цепких объятий этого авторитарного дуэта, выглядещего на афишном фото словно бы сошедшими с обложки арт-хаусного фильма про достаточное количество оттенков серого.

Но одной только этой почти ритуальной, физически осязаемой мрачности было бы недостаточно, чтобы захватить внимание слушателя; академическая школа музыкантов помогает им идеально распределить развитие во времени, чётко выстраивая ритмическое развитие во времени и активно пользуясь фразами для формообразования. Во всей красе это можно наблюдать, к примеру, в пьесе «Tor III», насыщенной ритмическими планами, словно трибьют Aphex Twin (давайте вспомним один из его последних альбомов Computer Controlled Acoustic Instruments). В музыкальной ткани в должной степени есть непредсказуемость (пьесы - сквозного строения и лишены реприз и повторов), изысканная точность и хрупкость, использование акустических инструментов в этом помогает. Барабанщик использует оркестровую перкуссию, звучащую шире и объёмнее традиционной ударной установки, за счёт этого, филигранности игры и идеального саунд-продакшна ECM достигается прозрачность и впечатляющая объёмность звука. Благодаря этому тёмные краски альбома вызывают желание вернуться к нему ещё и ещё.

Vera Kappeler & Peter Conradin Zumthor

Vera Kappeler & Peter Conradin Zumthor: Tor III, Annalisa, Traumgesicht и другие песни. Вся дискография, Радио, Концерты, рекомендации и похожие исполнители.

Оценка: 4/5

А вот длинный ответ: анекдоты, профессиональные музыкантские анекдоты, как и любая сатира, всегда являются отличной «проверкой на вшивость» любого серьёзного начинания.

Смех над собой - высшая победа человека. В эти моменты зеркало души становится двусторонним.

Рыба, говорят, гниёт с головы. Рыба, которую мы видим на этой картинке, напротив, чувствует себя прекрасно; ибо в её голове - во главе фестиваля Viola Is My Life - стоит один из главных протагонистов современной академической музыки из тех, с кем мы познакомились в последнее время - Серж Полтавский. Этот молодой человек из Московской Консерватории прикладывает немало усилий, чтобы о произведениях современных серьёзных композиторов - таких, как Якоб Тер Вельдхаус (Jacob TV), Фредерик Ржевский и других - узнало как можно больше людей, по крайней мере - в фейсбуке этого события.

И тут совершенно удивительным образом выясняется, что академическая музыка вовсе не оторвана от реальности, от контекста сегодняшнего дня; композиторы задействуют язык медиа, современной поп-культуры, вылепливая из него с помощью веками зарекомендовавших себя приёмов цепляющее, актуальное искусство.

Современная академическая музыка нужна нам в современной городской среде обитания как вода. Как живительная влага. Но не давайте ей слишком много слушателей, иначе она может захватить мир.

Вот, например, полюбуйтесь, что сделал Jacob TV, используя фрагменты речи зэков из документального фильма «Scared Straight» (это - одно из произведений, которые будут исполнены на фестивале, но в расширенной авторской версии с добавлением баса и барабанов Талалая):

Фестиваль пройдёт в МДСТ Дом 10 сентября.

Просто такая акция, где Анна Чекасина почитает тексты, тем самым инспирируя Петра Талалая и Николая Льговского на создание музыкальной композиции, а специального гостя из Гамбурга Леонида Харламова - на свободную художественную реакцию.
Организационно всё предельно просто:
1. Вы приходите, желательно прежде написав свои имя и фамилию в комментариях (или в ЛС), так как, к сожалению, мы не можем принять слишком много гостей.
2. если Вам хочется отблагодарить нас за совершЁнное действо, Вы это делаете в виде пожертвования в donation box и/или добрых слов на месте.
Будем рады повстречаться в мастерской Сергея Тырышкина.
Doors at 8 pm

Сегодня вполне рекомендую сходить всем интересующемся мелодическими ударными на мастер-класс Надишаны - пока он в Москве. Мастер-класс будет по хэнг драму (хэндпану), но маэстро использует технику табла на этом инструменте; кроме того, он - пожалуй, единственный, кто играл, как разговаривал - фразами, на фестивале UFO Test в Red, где я его вчера слышал. Это позволяет добиться немалой ритмической выразительности на фоне традиционного медитагтивного звучания инструмента. И ещё, не мне одному показалось, что всё это очень близко к современной электронной музыке - в частности, к некоторым вещам Aphex Twin.

Именно такое (см. выше), совершенно неожиданное, и от этого не менее приятное для настоящего Воина искусства предложение мы получили вчера от Виктора Радзиевского, арт-директора Джазовых вечеров, проходящих в Измайловском парке всё лето и уже подходящих к завершению.

Итак, приглашаем вас сегодня в весьма свежий и уютный парк, на просторную, обустроенную в советском стиле эстраду Солнечная послушать на свежем воздухе - и при этом совершенно бесплатно! - один из самых интересн��х и необычных, и при этом хорошо подготовленных составов Москвы - трио Open Trio. Кстати, для нас это будет вполне значительный челлендж; в такие короткие сроки собрать у себя в головах и с любовью выдать публике тесное взаимодействие в очень красивой своей сложностью музыке - духовное и человеческое взаимодействие! Одна мысль об этом возбуждает в сорви-головах прирождённых импровизаторов всплеск адреналина и неукротимое желание подарить нежность публике, защищая трепетный полёт самого лучшего искусства в мире - настоящей пост-джазовой импровизации.

Слушайте альбом в Apple Music: Postjazz (Анатолий Осипов - Алексей Наджаров)

Слушайте песни из альбома "Postjazz", включая "Гардарики", "Песня для мамы", "Дух" и другие. Покупка альбома по цене 99 р. Песни по цене от 18 р. Бесплатно с подпиской на Apple Music.

Open Trio Осипов/Наджаров/Талалай 27 августа, 17:00

Солнечная эстрада Измайловского парка

Вход свободный

Прекрасная, маленькая, ловкая и очень упорная импровизирующая пианистка из Москвы Наташа Скворцова продолжает нести на своих хрупких плечах факел под названием «Живые люди», а мы, её большие мужественные друзья, продолжаем помогать ей; напомню, что в том числе и для поддержки этой музыки создавалась Ёврика. Последние три дня троица из Наташи, Пети Талалая и совершенно случайно оказавшегося (проездом из Лондона в Сицилию) в городе, но попавшего точно в цель контрабасиста мирового уровня Юрия Голубева, усиленно занималась чтением мыслей друг друга, вооружившись достаточным количеством музыки из программы Живых людей и той, которую привёз Юрий. Вчера мы занимались этим шесть с половиной часов, похожим образом прошёл и позапозавчерашний день, а позавчера мы играли отличный по всем параметрам джазовый гиг, под названием Трио Юрия Голубева, в московском Джем-клубе.

Итоги этих дружественных спиритических сеансов за инструментами покажет сегодняшний день, девятнадцатое августа две тысячи семнадцатого года.

Вообще, вы можете услышать меня завтра в четырёх разных местах Москвы и области, но я порекомендовал бы вам посетить только два из них, ибо только на эти два может попасть любой желающий, и именно эти два выступления должны состояться с ансамблем Живые люди. Первое - в четыре часа дня Братцевском парке в рамках фестиваля Огненный джаз, там ещё будут всякие неописуемые межгалактические фейерверки; второе - с семи до девяти вечера уже в другом парке, Измайловском, на Солнечной сцене.

Кстати, через два дня после этого на планете Земля ожидается ещё одно довольно редкое космическое явление: полное солнечное затмение; впрочем, его можно будет увидеть только с противоположного, от того, где пройдут наши выступления, края Земли - из Америки. Вот здесь можно наблюдать за Солнечным затмением в прямом эфире - трансляция НАСА.

Увидимся в открытом космосе!

Ваш Петя Талалай.

Веселее - #сТалалаем.

Red Snapper - Prince Blimey

Красный луциан - Его Охренительность Принц (1996) [Groove/Big beat/Dub/Jungle/Psychedelic]

  • В основе трио, ритм-секция — контрабас, гитара и барабаны. Я сразу же вспомнил, что эту же идею, по его признанию, так или иначе всю жизнь воплощал в своём творчестве Алекс Ростоцкий.
  • Альбом утопает в красочных разводах английского Dub — здесь преимущественно тёмного. Его и слушать надо как Dub, спродюсированный, однако, в трацициях середины 90-х, когда в большой моде был Big Beat.
  • Формообразование в пьесах довольно-таки рациональное — квадратное; как по мне — так иррациональный fade in—fade-out-принцип, характерный для dub-альбомов Била Ласвела, всё же работает лучше в этой музыке, хотя более жёсткая форма приближает музыку к поп-культуре.
  • Гитарист — в этой музыке выполняет сугубо пространственную роль, играет невероятной красоты пэды, полностью избегнув традиционных «переборов» и «запилов»
  • Сама музыка довольно-таки отличается от трип-хопа, к которому её легко причислить благодаря репититивному груву и всё тем же Dub-эффектам; несмотря на то, что в ней часто используются закольцованные инструменты, засэмплированные на компьютере, это — «живые» барабаны, контрабас и гитара, и они звучат чётче, артикулированнее и немного агрессивнее традиционных мягких битов Trip Hop; саунд ближе к рок-музыке, плюс множество пространственных эффектов.
  • На промо-видео для российского концерта музыканты утверждают, что Prince Blimey - это их «единственный настоящий» альбом.
  • В конце девяностых Red Snapper разогревали The Prodigy в их туре в поддержку альбома The Fat of The Land.
  • Музыка Red Snapper—трансовая по сути. Это означает репититивность и минимализм в аранжировках; чтобы хорошо «въехать» в их музыку, требуется особое скользящее состояние сознания, наилучшим образом проявляющееся во время путешествий в наушниках по городу, или при любом другом не пристальном её рассматривании. Следует заметить, что эта музыка, как и другие подобные образцы английской абстрактной электроники*, намеренно лишена мелодий. Таким образом в этой музыке остаётся куча пространства для воображения, соединённого с энергией очень выразительного ритма и при присутствии вполне песенной формы. Это пространство, пожалуй - наилучшее, что есть в такого рода музыке.
  • Хулиганство и сленговый юмор — вполне органичная часть подхода музыкантов, проявляющаяся и в стилистике музыки, и в названиях альбомов и треков, но не становящиеся стандартной роковой агрессией, сохраняя влажный и объёмный английский саунд, основанный на этот раз на Dub с контрабасом вместо бас-гитары.

Слушать:

Apple Music: itun.es/ru/GwmHhb

Яндекс.Музыка:

* - строго говоря, это не совсем электроника, но и единого названия здесь нет; критики, среди перечисления всего входящего в эту музыку разнообразия вполне уместно называют музыку Red Snapper техно джазом.

— Пётр Талалай.

Трио, состоящее из испаноязычного гитариста Анхеля Онтальвы и музыкантов Дуэта Прёт Наташи Блиновой и Петра Талалая играет Новую Художественную Музыку - подлинное искусство нового века.

В принципе, в этой музыке нет чего-то совсем уж нового; классик советской концептуальной импровизации Владимир Чекасин назвал бы это Оперативной Композицией, а отец фри-джаза Орнетт Коулмен, будь он ещё жив, назвал бы её, конечно, просто «любовью». В этой музыке, в силу её безграничной свободы и отсутствия каких-либо рамок всё удачное (и неудачное тоже) принадлежит безраздельно его величеству Моменту.

Трио сложилось стихийно: Анхель, влюблённый в Россию рыцарь своего искусства и безупречный мастер своего инструмента, как-то раз был приглашён в качестве гостя на концерт Ансамбля Анатолия Осипова (кстати, сам Анатолий задействован в большом составе Ансамбля Прёт). Концерт прошёл удачно, всем очень понравилось, и Пётр Талалай пригласил Анхеля участвовать в концерте Ансамбля Прёт, в котором тот участвовать не смог, ибо был в это время в Испании. Затем уже Анхель организовал в магазине “Дом культуры” дружеский джем с друзьями, на который пригласил Петра Талалая, и попросил его найти ещё кого-то, с кем можно было бы выступить. Наташа Блинова была третьей в списке, но так как первые две кандидатуры не смогли участвовать, то именно она пришла на тот джем - и этот момент можно считать рождением трио.

Прирождённый музыкант, оказавший огромное влияние на современную музыку, от академической музыки до джаза, и не владеющий при этом ни одним музыкальным инструментом, кроме ноутбука (и целой горы других различных устройств вплоть до танка, звучание двигателей которого он использует для вдохновения) ведёт скрытный образ жизни и довольно редко появляется на каких-либо публичных церемониях - например, недавняя церемония вручения премии Grammy® не стала для него исключением; вместо самого Ричарда звучал сильно искажённый голос (синтезатор речи?) сообщавший что-то малопонятное.

Нам он прежде всего интересен невероятной работой с ритмом - как в альбомах Drukqs и серии Analord, так и в Selected Ambient Works II, где ритм намеренно полностью отсутствует.

Количество музыкального «сока» (читай - идей), которое Ричард Ди Джеймс выжимает из ритма и звуковых пространств, через которые он проводит слушателя, ни пользуясь ни мелодией, не формой в общепринятом смысле этих слов, максимально.

Собственно новость состоит в том, что 3 июня в 22:55 по Московскому времени Aphex Twin выступает в качестве хедлайнера музыкального фестиваля Field Day в Лондоне, и - самое интересное для нас! - его сет будет стримиться в живом времени онлайн с видеографикой видеоартиста Weirdcore здесь:

Приятного просмотра!

Человеку, которому, в теории, может угрожать опасность, следует задуматься о предотвращении её.

Если этот человек привык делать всё как следует - ему точно стоит задуматься об этом, и как можно подробнее.

Но известно, что любому может грозить любая опасность, и, чтобы тщательно предусмотреть всё, требуется куча ресурсов или энергии. Чем тщательнее - тем более.

Творческому человеку требуется довольно много энергии на его творчество; если быть честным - почти вся энергия.

Творчество - это рывок в неизвестное.

Но он и зачастую минимально социально защищён в обществе, увы.

Он начинает понимать это и отделять ресурсы от творчества на защиту себя и своей семьи в социуме.

Творческие люди зачастую достаточно дотошные и хотят дойти до конца, до совершенства.

Он начинает доводить это до совершенства и пытается узнать больше о угрозах и зле. Но чем больше он узнаёт - тем больше понимает, что конца и края злу нет.

Его чувство, его инстинкт прекрасного страдает, силы уходят на защиту от угроз, вероятность которых минимальна.

У него уже не хватает сил на творчество, на работу в полную силу, на продвижение.

Его заработки, его известность, его влиятельность больше не увеличиваются и не развиваются.

Он теряет творческие силы - а с ними и естественную защиту, которую давала ему его сила.

Профессиональная творческая социальная сила.

Вывод: не тратьте силы на защиту и на изменение мира вокруг себя. Меняйте, а точнее - растите и развивайте себя.

Банальный совет, и от этого ещё менее быстрореализуемый :)

#motivation #analysis #evr #text

Через пару часов в несколько неожиданно выбранном для такого рода музыки клубе Высоцкий состоится выступление довольно необычного коллектива — Группы Янке-Рандалу, состоящей, как нетрудно догадаться, из пианиста Кристиана Рандалу и барабанщика Бодека Янке.

В конце прошлого года ребята подготовили новую программу из собственных композиций и аранжировок джазовых тем. Они гастролируют с ней и готовятся записать новый альбом. Эту программу группа Янке-Рандалу представит в России.

На наш вкус, эти двое играют самый настоящий современный джаз, крайне виртуозный, достаточно мелодичный, довольно опрятный и упорядоченный и с явным ритмическим движением в лучших традициях Нью-Йорка, в котором друзья провели немало времени. Кстати, они играют вместе уже около тридцати лет в разных составах. Что-то из того, что мы посмотрели, напомнило Brad Mehldau, (дуэт тоже играет All The Things You Are в нечётном размере, но на 11/8), что-то - Pat Metheny, ибо барабанщик иногда использует одновременно перкуссию и установку.

Советуем посмотреть видео от организаторов, из которого вы многое узнаете. Ниже смотрите его, ссылки на сайт клуба и официальную страницу тура, в котором будут ещё концерты в других городах России. #yourekaevening

Grupa Janke Randalu в Клубе Высоцкий 22 мая

Барабанщик Бодек Янке и пианист Кристиан Рандалу играют вместе уже 27 лет, ещё со школы. За это время они объездили Европу в разных составах, прошли горнило нью-йоркской джаз-сцены и превратились в самобытных музыкантов со своим взглядом на композицию и импровизацию. Благодаря столь длинному совместному творческому пути для Кристиана и Бодека открылся новый уровень взаимодействия на сцене. Несмотря на это, дуэтом они записали всего один альбом 10 лет назад. В конце прошлого года ребята подготовили новую программу из собственных композиций и аранжировок джазовых тем. Они гастролируют с ней и готовятся записать новый альбом. Эту программу группа Янке-Рандалу представит в России.

#чтомыслушаемсейчас: Пётр Талалай

Музыка английского коллектива Ozric Tentacles — отличное средство расслабиться после трудного трудового дня! Особенно — тем, чья работа и нужна и сложна, любящим объёмный и многозначительный английский саунд.

Этот конкретный goa dub ремикс не говорит предварительно не знакомым с творчеством номинально психоделик-рок-группы ни о чём, хотя сам по себе необычен, если рассматривать его внутри дискографии группы, существующей уже 30 лет. Однако, это — самое свежее, что можно найти в Apple Music под их именем; чем не причина не послушать?

#whatwelisteningrightnow

Отличные цитаты из Альберта Эйнштейна

Фото: Леонид Селеменев

Друзья! Воспользовавшись тем, что замечательный испанский гитарист Анхель Онтальва будет в Москве как раз в те числа, в которые в Москве проходит отличный конкурс «Многоликая гитара», мы решили воспользоваться возможностью и провести уникальный концерт -- мастер-класс по фри-джазу и тотальной импровизации, сфокусированный на уникальной пост-арт-роковой игре маэстро.
Наше устойчивое мнение: фри-джаз -- это столь же постигаемый и изучаемый язык, как и любой другой стиль, и его точно так же необходимо с самых ранних лет преподавать в музыкальных школах и слушать со сцены.
В отличие от в избытке нотированных и вполне устоявшихся академической и мейнстрим-джазовой стилистик, задача фри-джазового метода - найти новые, непроторенные дорожки между уже известным и известным; а иногда - и между тем, чего сам музыкант ещё не знает и тем, чего сам музыкант ещё не знает (вспомним Майлза - «Играйте то, чего ещё не знаете! Я плачу вам за это». Это значит - в первую очередь индивидуальность исполнителя, его личное выражение чувства любви к окружающим, как на сцене, так и в зале; и уж затем - всевозможные каноны, правила хорошего тона и желание нравится публике.
В целом, кредо фри-джаза можно сформулировать как «в ход идёт всё, запрещено только одно: сам запрет». Это очень напоминает кредо современных академических композиторов, очень часто они тратят множество времени и сил на то, что у импровизирующего композитора (а именно таковым является серьёзный фри-джазовый музыкант) получается в реальном времени на сцене прямо на глазах у изумлённой публики.
К примеру, наш испанский гость Анхель Онтальва пишет вполне серьёзную и довольно сложную музыку, не являющююся в прямом смысле слова академической, но по глубине и красочности не уступающую её лучшим образцам. В последнее время его творчество имеет две стороны -- аполлоническую в виде его сольных альбомов, записанных , и дионисийскую в виде тотально сымпровизированных сетов, часто исполненных с музыкантами, которых он видел на сцене первый или второй раз в жизни. Мы предполагаем, что именно такое сочетание полярных, казалось бы, методов создания музыки позволяет творческой личности вести максимально осознанную и плодотворную творческую жизнь.
28 апреля
Концерт -- мастер-класс в рамках конкурса «Многоликая гитара»
«Тотальная импровизация и гипервыразительность: из шума - к мелодии». «Пространство, фактура, мелодия, поэзия, агрессия, экспрессия, совместность».
Ángel Ontalva (гитара, Испания)
VS
Priot Duo (Наташа Блинова - вокал,
Пётр Талалай - ударные, электроника)
+ джем с добровольцами из зала (возьмите инструменты с собой!)
«Мы рассмотрим музыкальные средства, из которых делается музыка, но которые обычно не используются по отдельности, с фокусом на тайных гитарных техниках маэстро Онтальвы, и вместе научимся готовить питательную музыкальную кашу, полезную для каждого музыканта».
ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Адрес колледжа: ул. Большая Ордынка, 27
Фото: Леонид Селеменев
Дизайн: eVr