Ёврика Musica

Лига хитроумных музыкантов. Сдобрено Талалаем.

Через пару часов в несколько неожиданно выбранном для такого рода музыки клубе Высоцкий состоится выступление довольно необычного коллектива — Группы Янке-Рандалу, состоящей, как нетрудно догадаться, из пианиста Кристиана Рандалу и барабанщика Бодека Янке.

В конце прошлого года ребята подготовили новую программу из собственных композиций и аранжировок джазовых тем. Они гастролируют с ней и готовятся записать новый альбом. Эту программу группа Янке-Рандалу представит в России.

На наш вкус, эти двое играют самый настоящий современный джаз, крайне виртуозный, достаточно мелодичный, довольно опрятный и упорядоченный и с явным ритмическим движением в лучших традициях Нью-Йорка, в котором друзья провели немало времени. Кстати, они играют вместе уже около тридцати лет в разных составах. Что-то из того, что мы посмотрели, напомнило Brad Mehldau, (дуэт тоже играет All The Things You Are в нечётном размере, но на 11/8), что-то - Pat Metheny, ибо барабанщик иногда использует одновременно перкуссию и установку.

Советуем посмотреть видео от организаторов, из которого вы многое узнаете. Ниже смотрите его, ссылки на сайт клуба и официальную страницу тура, в котором будут ещё концерты в других городах России. #yourekaevening

Grupa Janke Randalu в Клубе Высоцкий 22 мая

Барабанщик Бодек Янке и пианист Кристиан Рандалу играют вместе уже 27 лет, ещё со школы. За это время они объездили Европу в разных составах, прошли горнило нью-йоркской джаз-сцены и превратились в самобытных музыкантов со своим взглядом на композицию и импровизацию. Благодаря столь длинному совместному творческому пути для Кристиана и Бодека открылся новый уровень взаимодействия на сцене. Несмотря на это, дуэтом они записали всего один альбом 10 лет назад. В конце прошлого года ребята подготовили новую программу из собственных композиций и аранжировок джазовых тем. Они гастролируют с ней и готовятся записать новый альбом. Эту программу группа Янке-Рандалу представит в России.

#чтомыслушаемсейчас: Пётр Талалай

Музыка английского коллектива Ozric Tentacles — отличное средство расслабиться после трудного трудового дня! Особенно — тем, чья работа и нужна и сложна, любящим объёмный и многозначительный английский саунд.

Этот конкретный goa dub ремикс не говорит предварительно не знакомым с творчеством номинально психоделик-рок-группы ни о чём, хотя сам по себе необычен, если рассматривать его внутри дискографии группы, существующей уже 30 лет. Однако, это — самое свежее, что можно найти в Apple Music под их именем; чем не причина не послушать?

#whatwelisteningrightnow

Отличные цитаты из Альберта Эйнштейна

Фото: Леонид Селеменев

Друзья! Воспользовавшись тем, что замечательный испанский гитарист Анхель Онтальва будет в Москве как раз в те числа, в которые в Москве проходит отличный конкурс «Многоликая гитара», мы решили воспользоваться возможностью и провести уникальный концерт -- мастер-класс по фри-джазу и тотальной импровизации, сфокусированный на уникальной пост-арт-роковой игре маэстро.
Наше устойчивое мнение: фри-джаз -- это столь же постигаемый и изучаемый язык, как и любой другой стиль, и его точно так же необходимо с самых ранних лет преподавать в музыкальных школах и слушать со сцены.
В отличие от в избытке нотированных и вполне устоявшихся академической и мейнстрим-джазовой стилистик, задача фри-джазового метода - найти новые, непроторенные дорожки между уже известным и известным; а иногда - и между тем, чего сам музыкант ещё не знает и тем, чего сам музыкант ещё не знает (вспомним Майлза - «Играйте то, чего ещё не знаете! Я плачу вам за это». Это значит - в первую очередь индивидуальность исполнителя, его личное выражение чувства любви к окружающим, как на сцене, так и в зале; и уж затем - всевозможные каноны, правила хорошего тона и желание нравится публике.
В целом, кредо фри-джаза можно сформулировать как «в ход идёт всё, запрещено только одно: сам запрет». Это очень напоминает кредо современных академических композиторов, очень часто они тратят множество времени и сил на то, что у импровизирующего композитора (а именно таковым является серьёзный фри-джазовый музыкант) получается в реальном времени на сцене прямо на глазах у изумлённой публики.
К примеру, наш испанский гость Анхель Онтальва пишет вполне серьёзную и довольно сложную музыку, не являющююся в прямом смысле слова академической, но по глубине и красочности не уступающую её лучшим образцам. В последнее время его творчество имеет две стороны -- аполлоническую в виде его сольных альбомов, записанных , и дионисийскую в виде тотально сымпровизированных сетов, часто исполненных с музыкантами, которых он видел на сцене первый или второй раз в жизни. Мы предполагаем, что именно такое сочетание полярных, казалось бы, методов создания музыки позволяет творческой личности вести максимально осознанную и плодотворную творческую жизнь.
28 апреля
Концерт -- мастер-класс в рамках конкурса «Многоликая гитара»
«Тотальная импровизация и гипервыразительность: из шума - к мелодии». «Пространство, фактура, мелодия, поэзия, агрессия, экспрессия, совместность».
Ángel Ontalva (гитара, Испания)
VS
Priot Duo (Наташа Блинова - вокал,
Пётр Талалай - ударные, электроника)
+ джем с добровольцами из зала (возьмите инструменты с собой!)
«Мы рассмотрим музыкальные средства, из которых делается музыка, но которые обычно не используются по отдельности, с фокусом на тайных гитарных техниках маэстро Онтальвы, и вместе научимся готовить питательную музыкальную кашу, полезную для каждого музыканта».
ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Адрес колледжа: ул. Большая Ордынка, 27
Фото: Леонид Селеменев
Дизайн: eVr

Alain Blesing

и друзья в Доме 18 апреля

Ален Блесин - скрытый Майлз Дэвис на гитаре нашего времени; кроме того, его альбом «3 Images du Désert» - пожалуй, самая эпичная и одновременно эзотерическая вещь, которую мы слышали за последние годы. Фанаты Seven Eight Band, обратите внимание! Этот музыкант неожиданно для нас выполнил седьмой и самый главный закон Ёврикианства - он использует стили как разные поэтические слоги, свободно оперируя которыми, и тщательно, до академической изысканности аранжировывая, Ален рассказывает нам каждую историю «с самого начала» (свободный перевод названия другого его альбома).

Московский Violinjazz Квартет

25 апреля, Клуб Игоря Бутмана на Таганке

В 19 веке итальянский скрипач и композитор Никколо Паганини стал легендой своего времени. Тайна его личности и его творчества до сих пор остаётся загадкой.
Что является сутью его тайны? Это можно было бы определить, только если бы мы могли перенестись в его время и попасть на его концерт. Одно известно точно: он опередил своё время примерно на 100 лет, внедрив новые приёмы игры, создал новую скрипичную школу.
Данная программа состоит из авторских композиций, написанных на темы Паганини. В основном используются темы его 24 каприсов для скрипки соло.
Во время концерта мы с вами предпримем путешествие в его время и воссоздадим образ Паганини современным языком, современными средствами ритмического развития, такими как джаз, брейкбит, арткор, транс.

(из официального пресс-релиза).

Ещё один гитарист-сказочник — это, конечно, Анхель Онтальва. Музыка его феноменальной группы October Equus — подлинная находка для любителей виртуозной испанской мистики и магических хитросплетений ритмов и форм. Именно он, в последние годы избравший сольную карьеру, будет гвоздём в этой бочке мёда на пиру любителей тотальной композиции, вначале - в состав квартета, а затем - в усиленном медью и электроникой мини-оркестре интеллектуального хардкор постджаз панка Surfing Dog.

Ángel Ontalva (гитара, Испания) VS Priot Duo: Наташа Блинова (вокал), Пётр Талалай (ударные, электроника)

28 апреля, концерт — мастер-класс в рамках конкурса Многоликая гитара

28 апреля, 16 часов или чуть позже

Концерт — мастер-класс

«Тотальная импровизация и гипервыразительность: из шума — к мелодии». «Пространство, фактура, мелодия, поэзия, агрессия, экспрессия, совместность».

Ángel Ontalva (гитара, Испания)

VS

Priot Duo (Наташа Блинова — вокал,

Пётр Талалай — ударные, электроника)
+ джем с добровольцами из зала (возьмите инструменты с собой!)

«Мы рассмотрим музыкальные средства, из которых делается музыка, но которые обычно не используются по отдельности, с фокусом на тайных гитарных техниках маэстро Онтальвы, и вместе научимся готовить питательную музыкальную кашу, полезную для каждого музыканта».

Молодой джазовый коллектив, выступающий в рамках современного джазового мейнстрима -- музыки, не только богатой идеями, но и которую очень даже приятно слушать. Само с��ово «мейнстрим» намекает нам, что эта музыка, будучи центральным и самым сбалансированным течением в джазе уже около шести десятилетий, с каждым новым годом своего существования вбирает по кусочкам всё самое интересное из нового, всегда тонко чувствует дух времени и прекрасно отражает происходящее с музыкой сегодня, не позволяя музыкантам потерять свою самоидентичность, ибо замешана на хорошей джазовой традиции.

За пока ещё недолгое время своего существования ансамбль дал несколько сольных концертов в лучших московских джазовых клубах, в том числе - в легендарном Эссе на Пятницкой; выступил на фестивале 1Jazz.ru в последние дни существования Клуба Алексея Козлова на Проспекте Мира (sic!).

Первое выступление Антона Петрищевского и The Jazz Prisoners состоялось 29 июня 2016 года в Клубе Игоря Бутмана на Полянке. Вскоре после этого клуб закрылся (sic!), а ансамбль пережил первую смену состава; из прошлого состава остались только Герман Аветисов, Пётр Талалай и, собственно, основатель -- Антон Петрищевский, зато к ансамблю теперь присоединились артисты, которых действительно интересует долговременная совместная работа. Состав дорос до размеров небольшого бэнда и стал таким:

Духовая секция The Jazz Prisoners

Джаз-клуб Эссе

Антон Петрищевский -- альт-саксофон

Роман Иванов -- труба

Герман Аветисов -- труба

Кира Петрищевская -- флейта

Наталья Скворцова -- фортепиано

Иван Катков -- контрабас, бас-гитара

Пётр Талалай -- ударные

Не будет лишним упомянуть, что Антон собирал свой состав в Москве -- в столице, огромном музыкальном мегаполисе, где каждый незанятый вечером джазовый музыкант - либо дегенерат, либо - аристокот.

По этой причине у Антона не получилось собрать состав, как полагается, из настоящих головорезов мейнстрима с бэкграундами, однозначными, как твёрдый знак - что было бы как нельзя более естественно в этом случае. Вместо этого ему пришлось иметь дело с теми, кто не только горел энтузиазмом, но и - самое главное! - был свободен.

Так в составе оказался более известный на новоджазовой и экспериментальной, чем на мейнстримовой сцене барабанщик Пётр Талалай (справедливости ради заметим, что в своё время Пётр проиграл полтора года в составе саксофониста Александра Осейчука, столпа российского мейнстрим-джаза и по совместительству - одного из учителей Антона). Так в состав попала и Наталья Скворцова, больше известная как композитор и пианист Ансамбля Живые люди | Live People Ensemble, играющего авторский Русский джаз. Герман Аветисов -- вообще недавний студент, они познакомились с Антоном в Московском Губернском колледже искусств просто потому, что Антон работает там, а Герман -- совсем недавно учился. Роман Иванов, солист оркестра Олега Лундстрема, с его мощной бэндовой подачей, фанат (среди прочих) эстрадного трубача Херба Алперта (хотя нам, признаться, музыка Херба тоже очень нравится), успешный педагог, работающий через дорогу от заведения Антона - в Университете культуры (МГКИ, МГУКИ -- подумаешь, разница всего в одну букву), обладающий прекрасным звуком на трубе. Ну, вы видите сами - музыканты собралась совершенно разные, как по стилистическим предпочтениям, так и по опыту. Казалось бы -- случайность?

Изначальное попадание в стиль сложилось разве что с Иваном Катковым, ибо ко времени появления в The Jazz Prisoners он успел переиграть практически со всеми столпами джазового мейнстрима, что, впрочем, не мешает ему мыслить шире рамок этого одного стиля, и -- с Кирой Петрищевской, чья прекрасная академическая подготовка оказалась как нельзя кстати для исполнения выписанных партий флейты, столь гармонично дополняющих звучание ансамбля в нескольких пьесах. Но впоследствии не только мы, но и зрители концертов почувствовали, что эта, казалось бы, с трудом достижимая совместимость стала работать на пользу ансамблю, -- как только музыканты с уважением приняли индивидуальность друг друга, узрели общее целое и немного расслабились, услышав ансамбль со стороны (ибо лучший критик джазового состава, наиболее тонко разбирающийся в джазовых интерпретациях -- это, зачастую, сам музыкант) -- они услышали, что этот состав не создан звучать по образу и подобию вылизанных и успешных американских мейнстримовых составов (что легче всего можно было бы предположить, учитывая американские годы обучения Антона Петрищевского в Berklee College of Music), но хочет звучать как хор индивидуальностей, объединённых общими радостями и общей идеей - идеей настоящего джаза.

Самым благотворным образом на ритм-секцию The Jazz Prisoners повлияло то обстоятельство, что пианист Наталья Скворцова и барабанщик Пётр Талалай -- старинные коллеги (около 10 лет совместной работы) по уже упомянавшемуся выше экспериментально-джазовому коллективу Живые люди | Live People Ensemble, руководителем которого Наталья является. Незаурядное, в самом современном духе, ритмическое и мелодическое мышление, объединяющее их, да и басиста Ивана Каткова, время от времени выступающего с ЖЛ, даёт отличную, плодотворную основу для всего ансамбля, придавая ему прргрессивное, «исследовательское» звучание, живость и энергичность.

Как сказал один мудрый человек (Наталья Блинова), «Главное - не музыка, а - люди». Давайте посмотрим на каждого из музыкантов подробнее.

Антон Петрищевский

Альт-саксофон

Антон Петрищевский -- саксофонист, аранжировщик, композитор, преподаватель Московского Губернского колледжа искусств, лидер проекта «The Jazz Prisoners», выпускник Berklee College of Music '2013 по специальности джазовое исполнительство (саксофон) и Академии им. Гнесиных (джазовый исполнитель), сейчас живет и работает в Москве.

Антон пишет и исполняет музыку в стиле Contemporary Jazz (современный джазовый мейнстрим).

У Антона Петрищевского большой опыт выступлений на мероприятиях самого высокого уровня. Среди заказчиков: компания Mastercard, Мультимедиа Арт Музей, Музей Истории Москвы, Культурный центр «ArtMart», Центральная библиотечная система Москвы.

Роман Иванов

Труба

Роман Иванов -- джазовый трубач с более чем 25-летним стажем игры на трубе. После окончания Российской Академии Музыки им. Гнесиных роман работал в оркестре Олега Лундстрема, JVL Big Band, «Хоронько оркестре», ансамбле Bass Factory, в квинтете Олега Киреева, биг-бэнде «Орфей» Игоря Кантюкова, Jazz Forever Band Юлии Алимовой, с Ольгой Скепнер (Казань), а также с исполнителями дальнего зарубежья: Randy Klein, Julia Huff, Roy Young, Mala Waldron, Andromeda Turre, Tabitha King, Dvora Davis, Cynthia Saunders, Dee Daniels, Tecora Rodgers. В составе оркестра выступал со звёздами американского джаза такими как Lew Soloff, Johnny Griffin. В последнее время играет в «Capella Dixie», Chiсago Groove, с Таис Урумидис, «2 Dreams» Валентины Неугодниковой, «Noa-Noa Project» Олега Аряева, Lopez Brothers Jazz (Cuba), Christian To la (Italy), Викторией Пьер-Мари. Роман - лауреат многих джазовых фестивалей. Роман Иванов преподаёт трубу сразу в трёх учебных заведениях: в ДМШ им.А.Б.Гольденвейзера, в Московском Государственном Университете Культуры и Искусства, и в детском театре «Домисолька». Многие из его учеников становятся победителями конкурсов трубачей.

Герман Аветисов

Труба

Герман Аветисов -- многообещающий молодой трубач, соединяющий в своей игре самый современный джазовый язык и огненный, экспрессивный драйв. Герман является лауреатом джазовых конкурсов среди музыкальных училищ Москвы и Московской области. Выпускник Московского Губернского колледжа искусств.

Кира Петрищевская

Флейта

Кира Петрищевская -- академическая флейтистка, лауреат российских конкурсов и дипломант международного, выпускник Московского государственного университета культуры и искусства. Работает в симфонических оркестрах, занимается иллюстраторской деятельностью.

Наталья Скворцова

Фортепиано. Фото: Галина Рябоконь

Наталья Скворцова — московская пианистка, композитор и аранжировщик, выпускник Московского государственного университета культуры и искусства.

Наталья активно участвует в жизни независимой импровизационной жизни Москвы. С 2005 года Наталья - бессменный бэнд-лидер ансамбля Живые люди | Live People Ensemble (на данный момент коллективом издано 4 альбома). Она также является участником и соавтором ансамблей Fusion Port, PS. Project, Ин-На. Сотрудничала с Emanuele Cisi, Andrea Beccaro, «Asketics», «Accordi Disaccordi», Joander Santos, «Станция Мир», Mike Ellis, «C.L.O.N.E», Сергеем Манукяном, Дмитрием Мосьпаном, Петром Талалаем, Ильёй Зыряновым, Иваном Дыма, Павлом Протасовым, Антоном Кончаковым.

Призер и лауреат многочисленных конкурсов, участник международных фестивалей «Saulkrasti Jazz», «Усадьба джаз», «Наш Джаз Коктебель», «Джаз на Волгой», «Гнесин Джаз», «Джазовая весна в Санкт-Петербурге», «Radio 1jazz.ru», «Cinema Jazz Awards», «Jazz May Penza», «Блюз на веранде», «МАМАКАБО», «Пустые Холмы» и многих других.

Иван Катков

Контрабас, бас-гитара. Фото: Алексей Рябченко

Иван Катков – контрабас, бас гитара.

Молодой и талантливый музыкант, Иван закончил Московский Областной Колледж Искусств, и в 2010 году --Российскую академию музыки им. Гнесиных (класс Е.И. Онищенко).

Иван - лауреат VII Всероссийского конкурса исполнителей джазовой музыки «Джаз XXI век – Новое поколение».

Сотрудничает с такими прославленными музыкантами как И. Бриль, Д. Голощекин, А. Осейчук, А. Кролл, А. Кальварский, А. Кузнецов и другими мэтрами джаза, а также с Биг-бэндами "Орфей" под управлением И. В. Кантюкова, «Академик-бенд» А.Кролла, «Фонограф», ЦВО Министерства обороны.

Игра Ивана -- это точность, красота и узнаваемость звука, его свинг -- устойчивый, развитый, динамичный. Его басовые соло мелодичны, всегда сыграны со вкусом. Иван Катков не ограничивается исключительно аккомпанементом, что является традиционной задачей для его инструмента, но придает энергичную самостоятельность басовым партиям.

Пётр Талалай

Ударные. Фото: Галина Рябоконь

Почему Ари Хёниг - это портал сквозь время?

Считается (и мы с этим искренне согласны), что ударные инструменты - это сольный инструмент будущего. Но почему тогда так мало барабанщиков, которые дают сольные концерты? Видимо, время этого тренда ещё не пришло. Но, как обычно, уже появляются люди, на одежде которых мы уже можем заметить пыль этого будущего. Визионеры и практики, они часто остаются недооценёнными, но при этом оказывают определяющее влияние на мейнстрим. Вспомните Aphex Twin и настигшую-таки его Grammy за альбом Syro. Ари Хёниг начал свою карьеру с двух сольных (без аккомпанемента) альбомов (Time Travels - sic! - и A Life Of A Day), далее он тоже не ограничивал себя только ролью хранителя времени (sic!) - в его дискографии есть достаточно сверхинтересных альбомов, на которых он является лидером.

В течение своего тура по России, будучи в Москве, Ари даст мастер-класс в клубе Эссе 30 марта и два концерта, в 20 и в 22 часа, там же 31 марта.

Если вы импровизируете на любом инструменте и хотите научиться современному ритмическому мышлению в самом продвинутом, но не усложнённом, а практически применимом виде - вы должны быть там! Шанс - уникальный!

Ансамбль выступит в обычном для себя формате, соединяющем академическую и джазовую традицию, что интересно - у «Живых людей» эти две традиции взаимно дополняют и развивают друг друга на основе классического джазового квартета, ориентированного на развёрнутую подачу композиций с плавным, трансовым течением развития.

Коллектив, кроме всего прочего, исполнит несколько новых вещей, вдохновлённых органическими силам природы и ломаными техногенными ритмами, поданными с искренней любовью к человечеству.

В составе планируется нововведение - Артём Баскаков (контрабас). Это будет первое выступление с этим молодым музыкантом, которого можно считать подлинной находкой!

Все подробности о приобретении билетов и бронировании столиков можно узнать на сайте кафе.

Если вдруг случилось так, что вы никогда не слышали Live People Ensemble, вот неплохой шанс познакомиться с коллективом; полный альбом 2016 года - в бесплатном стриминге с Soundcloud.

На случай, если у вас нет возможности послушать сам альбом (а он - отличный!), вот наша рецензия на него (на нашей странице в фейсбук).

Кстати, вот оригинал стихотворения Владимира Набокова, написанного довольно давно, но как нельзя лучше подходящего к чувству этой музыки.

Нас мало - юных, окрыленных,

Не задохнувшихся в пыли,

Ещё простых, еще влюбленных

В улыбку детскую земли.

Мы только шорох в старых парках,

Мы только птицы, мы живем

В очарованьи пятен ярких,

В чередованьи звуковом.

Мы только мутный цвет миндальный,

Мы только первопутный снег,

Оттенок тонкий, отзвук дальний, -

Но мы пришли в зловещий век.

Навис он, грубый и огромный,

Но что нам гром его тревог?

Мы целомудренно бездомны,

И с нами звезды, ветер, Бог.

Под ледяным дождём, который длился уже почти семь месяцев без единого прогала в свинцово-серых облаках, без единого просвета солнца -- ни один луч его не опустился за это время на мрачный, так и оставшийся недостроенным Месити, -- дороги превратились в реки; в реки льда. Скользя по ним, словно обезумевшие сёрферы, спасающиеся от Девятого вала, и то глухо, то истеричным колоратурным лаем завывая, неслись на свой последний «концерт» Ангел и его бешеная свора.

В программе — полное отсутствие программы, также, как и какой-либо предварительной подготовки музыкантов к совместной игре; некоторые из них даже никогда не видели друг друга воочию. Только полное нахождение в моменте, полное внимание друг к другу и абсолютная, консистентная честность.

Свежесть ощущений. Интуиция. Разность культур. Общие интересы: в то время, как наиболее интересные треки в саундклауде Анхеля Онталвы и его группы October Equus тяготеют к тёмной хитроумности — что очень соответствует интересам Лиги хитроумных музыкантов, и мистическому плетению ритмических инструментальных волокон (всё это на основе свободного арт-рока — в соответствии с этим нам пришли на ум King Crimson, а скорее даже — не они сами, а их сайд-проекты; например, трек Mars In Her Horoscope черезвычайно легко вызывает ассоциации с одним из сайд-проектов британцев ProjeKCt 2), — Григорий Сандомирский получил известность как автор эстрадно-экспериментально-этнических коллективов Lampa Ladino / Mediterranean Deconstruction Ensemble, Владимир Русинов и Андрей Бессонов известны как лидеры блюз-роковых групп (The Jumping Cats и Smoke & Hobby соответственно), Гурам Мачавариани и Пётр Талалай известны тем, что играют вообще всё со всеми, от экспериментальной поп-музыки до 100% дионисийского потока сознания, выносящего на берег бессознательного свежие разноцветные идеи.

То, что объединяет всех, и этих музыкантов, и их аудиторию — интерес, страсть к совместному поиску музыки, художественной концепции, нового музыкального языка; это доставляет им столько удовольствия, что музыканты не стесняются делать это публично, в форме выступления. Вот именно такое выступление и состоится 6 марта вечером. А уж какое именно — мы и сами предсказать не берёмся; самим интересно окунуться послушать будет.

Весна во Ёврике начнётся 1 марта с лекции Виктора Радзиевского, философа, ведущего популярного паблика вК Jazz Faces, о «белом» кул-джазе, музыкантах этого стиля и об этом времени; она пройдёт при участии Джазового квинтета Антона Петрищевского, состоящего из музыкантов из Ансамбля Живые люди | People Live Ensemble и The Jazz Prisoners. Вы найдёте этот хорошо сыгранный московский коллектив под несколькими слоями времени в прошлом - в середине ХХ века, для чего музыканты уже подготовили соответствующий репертуар, состоящий из музыки Чета Бейкера, Билла Эванса, Джерри Маллигана и их современников; так что это будет ещё и - полноценный концерт.

Этика джаза с Виктором Радзиевским и Квинтетом Антона Петрищевского

Лекция IV. «Настоящий джаз могут играть только чернокожие?», Jam Club Андрея Макаревича

По-настояшему странные, но прекрасные штуки начнутся в четверг, 2 марта, когда в Москве окажется очень свободно импровизирующий гитарист из Испании Анхель Онталва. Он выступит в трио с Наташей Блиновой (вокал, iOS) и Петром Талалаем (ударные, iOS, радиоприёмник Degen) которые грозятся использовать радиоприёмник и, по своему обыкновению, айпэд в качестве продления, соответственно, своих вокальных возможностей и своего минимального барабанного сета в этот вечер.

Анхель Онталва и друзья

Наташа Блинова (вокал, iOS), Пётр Талалай (ударные, iOS), магазин музыки Дом Культуры

Затем Анхель появится на сцене 6 марта с безмозглыми, в самом лучшем понимании, кайфоловами (Kill Every Rational Thought!) Surfing Dog, индульгирующими на псилоцибиновом наследии фри-рока 70-х. Ожидайте полного погружения в сочный и изобретательный гитарный рёв, приготовьтесь прямо-таки утонуть в нём.

Ángel Ontalva Guitar Trio, Surfing Dog

Понедельник, 6 марта, 20:00, Китайский Лётчик Джао Да

Приезд Анхеля в России стал возможен благодаря этой испанской организации по поддержке артистов

Artistas Interpretes O Ejecutantes

Дальше, 12 марта, в календаре мы видим выступление коллектива Живые люди | Live People Ensemble в московском местечке под названием San Diego. Это выступление импровизирующего коллектива, столь удачно соединяющего в своих композициях близкие к литературным многочастные формы, отточенную, словно лезвие, пост-джазовую ритмическую агрессию из подвалов столичного даун-тауна и подлинно русскую меланхолию и широту души, пройдёт при участии молодого музыканта Артёма Баскакова, который будет играть на контрабасе с Ж.Л в первый раз в жизни; хотим также отметить, что подобная смелость просто-таки заложена в генах Живых людей, она сама по себе подтверждает открытость и тягу ко всему достойному и свежему у этого бесстрашного отряда исследователей музыкального космоса под руководством Натальи Скворцовой.

12/03 Ансамбль Живые люди | Live People Ensemble

San Diego: Free welcome drink. 🍸 Мы угостим вас согревающим глинтвейном (на выбор — алкогольный или безалкогольный)

И, наконец, но не в последнюю очередь, мы не можем не отметить особо выступление Антона Петрищевского в сопровождении The Jazz Prisoners 28 марта в клубе Кино. Этот саксофонист учился в Колледже Беркли (Бостон, США), а до этого - в Академии Гнесиных в Москве. Больше всего на свете Антон любит современный джазовый мейнстрим - музыку, которую не только легко слушать, но ещё и богатую идеями. Замешано это всё, конечно, на хорошей джазовой традиции.

Антон Петрищевский и The Jazz Prisoners

Джаз-клуб Кино: Это редкий пример хорошего джаза, поданного под необычным соусом в нужном месте!

В The Jazz Prisoners входят умные, но нескушные музыканты из Москвы, известные в джазовом мире как новаторы, экспериментаторы и бэндлидеры. И, хотя в целом септет чётко придерживается стиля современного джазового мейнстрима, не более и не менее, присутствие в составе Натальи Скворцовой и Петра Талалая (из «Живых людей» - см. выше) не могло не привнести в состав исследовательский и прогрессивный дух, сделав саунд ансамбля необычайно живым и энергичным.

Это всё, ребята! Встретимся на концертах #Сталалаем!

KRFT - Sound Inspired on the App Store

Read reviews, compare customer ratings, see screenshots, and learn more about KRFT - Sound Inspired. Download KRFT - Sound Inspired and enjoy it on your iPhone, iPad, and iPod touch.

Пётр Талалай использовал пару «поверхностей» из NOIZ, предыдущего приложения разработчиков Studio Amplify, на живом выступлении с Priot Ensemble совместно с ударной установкой и остался очень доволен, хотя было немного необычно.

Что за концерт?

Антон Петрищевский & The Jazz Prisoners

А где?

Джаз-клуб Jam Club. Отличное местечко в центре, созданное музыкантом Андреем Макаревичем.

Что известно об Антоне Петрищевском?

Саксофонист Антон Петрищевский учился в Колледже Беркли (Бостон, США), а до этого - в Академии Гнесиных в Москве.

Больше всего на свете Антон любит современный джазовый мейнстрим - музыку, которую не только легко слушать, но которая ещё и богата идеями. Замешано это всё, конечно, на хорошей джазовой традиции.

А с кем?

The Jazz Prisoners - это умные и нескушные музыканты из Москвы, известные в джазовой тусовке и за её пределами как новаторы, экспериментаторы и бэндлидеры. Состав, существующий уже около года и уже успевший один раз смениться, за это время приобрёл не только энергию пушечног�� ядра, свойственного настоящему джазу, но и смелость и свободу в поиске собственного языка, что-то современное, хулиганское и одновременно продвинутое. Это и не удивительно: например, в теперешнем составе играют барабанщик Пётр Талалай, оставшийся с первого созыва, и пианист Наталья Скворцова, оба - из Ансамбля Живые люди | Live People Ensemble, который мы считаем одним из самых интересных на московской импровизационной сцене, а так же молодой супертрубач Герман Аветисов.

Полностью состав состоит из:

  • Антон Петрищевский - альт и сопрано саксофоны
  • Кира Петрищевская - флейта
  • Роман Иванов - труба
  • Герман Аветисов - труба
  • Наталья Скворцова - фортепиано
  • Иван Катков - контрабас, бас-гитара
  • Пётр Талалай - ударные

Язык Современный джазовый мейнстрим

Почему надо идти?

Потому, что это редкий пример хорошего джаза, поданного под необычным соусом в нужном месте.

Присутствие Талалая на сцене: обязательно

Двухдневный фестиваль Анны Чекасиной, раскрывшейся безумно сильным и задушевным артистом (и - оторвой конкретной!), построенный на лучших принципах её прекрасного папаши - прародителя Ёврикианства и Русской концептуальной импровизации Владимира Чекасина.

Быть всем обязательно.

Читаем внимательно: Чекасина - будет, Чекасина - не будет. Ожидаются четыре состава, участников которых Аня отбирала по степени смелости в преодолении границ, страстности и приверженности к совместности и совместным поискам художественного катарсиса в живом времени на сцене и оригинальности языка.

Подробнее: